真希波·马里·插画里亚斯为什么继续唱昭和歌谣

随着时代从平成时代向令和时代转变，通过对关注动画的时评来切掉现代风景的连载系列《海西后世界的再动画》。

本次主题经过两次推迟公开，终于在2021年3月上映！ 《新福音剧院：||》结束了四分之一世纪的历史。

代表平成的历史大片的完结篇，前后篇的2次，由评论家中川大地一刀两断。

（因为有很多破坏者，请事先批准后继续阅读）



前一部分在这里！

⇒总结，“新福音电影版：||” ──在太长的战后动画青春期结束（前篇）【平成后世界的李动画第8回】

成年人作为“刻功名”的成熟

这部作品在2016年通过《新哥斯拉》作为“灾难后幻想”的立场与后伊娃想象力的最大体现者新海诚导演的《你的名字》和《天气之子》的流向形成鲜明对比。

正如本系列第4期所详述的那样，2019年的《天气之子》因前作《你的名字》成为东日本大地震中被震后的地方城市受灾，成为主人公夫妇爱情浪漫悲剧性的工具，并因其“没有”而成为感动色情工具的批评。 这是一个工作，以礼貌地回应。

也就是说，与“新哥斯拉”一样，这次将首都东京作为气候变化灾难模拟的对象，为了日本社会的安全，将天气的女主人公天野洋菜献给个人供奉，或者即使东京被淹没，她也会被找回来。 “天气之子”的结局是让主人公森喜朗做出后者的决定，以赞美青春期叛国的纯真。

从这里，我们再次看到，在“：破”中，由于辛吉决定拯救阿亚纳米，世界崩溃，在“：Q”中承担了严厉的责任，在“新伊娃”中与社会交往，从而被宽恕的去世凯系统流，从头到尾都受到帆高选择的豁免权的“天气之子”的描绘，以令人钦佩的对立姿态被描绘出来。

并且，比Shinji和帆高之间的对比更突出的是成人一代的角色的变化，他们处于领导英雄的位置。 原因是，在B部分之后的故事中，Katsujo弥撒的真正意图的挖掘和行动成为焦点，因为辛吉决定返回冯德与阿苏卡后，在第三个村庄的灾难后社区的治疗和另一个雷的消失，人类开始萌芽。

在旧电影中，Nelfu 周围的成年人被视为剧中最体面的人，包括神秘调查员 Ryoji Kachi，由于成人儿童的不稳定，在家庭环境和性关系中或多或少存在缺陷，这成为辛吉和阿苏卡被追捕的遥远原因。

老板的形象，不能成熟，如这样的老作品“Eva”，也遵循了苏加·尤苏克的造型，认为新海马科托投射了自己一代的衰竭感在“天气的孩子”，因为在组织和社会中的地位和发言权保持在低水平，成为英雄的力量，它从来没有发挥比英雄的克服对象更多的故事作用。

另一方面，在《新伊娃》中的弥撒者们，在“：Q”的时候，为了接近旧作品的心情，或者只是强调对辛吉缺乏解释的不合理态度，但在这里，为了保护人类世界，在涅尔夫和泽尔的招股说明书中，第一次，为了保护人类世界，在额外的努力下，他们决定作为维尔，“：打破”。 经过14年的发展，成熟为对世界局势负有责任的主体将传递给观众。

可以说，这是一个描述，它来解开现实比阿拉福一代作为社会的中轴，并第一次被说服地传达，虽然这是一个角色，接近由Yanochi兰多领导的巨灾对作为新领导人，如果它说在“新哥斯拉”。

特别不能忽视的是，从2007年《新伊娃》上映到2021年，《：Q》上映后，由于制作中断和日冕的延迟，观众的体验与剧中完全相同的岁月流逝。

换句话说，从旧电视连续剧到《：序言》的12年已经过去了，如前所述，例如，与“Z Gundam”相比，在新剧场版开始时，“Eva”内容的成熟程度似乎为时过早，除了说，由于意外间隔的延长而加深，这只能说是一个没有受伤的功名的刻（当时）的功名。

因此，“新伊娃”成为一部作品，向在作品内外不同层次上观看的人传达“现实与虚构”的主题，另一方面，“新哥斯拉”，即任何虚构的花招都无法与现实时间的令人信服。

然而，“福音”是一部作品，它总是暴露后者的优越性，因为它与动画的虚构和现实相对，这是动画的虚构和基础，与后来的国产动画的想象力完全改变的印象相反。

在电视剧中，最后两个故事，可以发展成神秘的，不能完全完成作为一个故事，这相反，在20世纪90年代的社会状况，它引起了过度的神秘考虑和阅读理解作为对当代的批评，并导致前所未有的社会现象。 在旧剧场版中，这是第一次重新分区，但仍然没有及时制作，成为春夏两次放映，继续逃离情况，直到最后，或自慰在阿苏卡，描绘成恶意的戏剧书，插入诽谤和电影院观众的诽谤到 Hideaki Kanno 作为现场拍摄，最后阿苏卡的“感觉不好”。 我发出了一个信息，要求我用令人震惊的台词来结束它，并把它带回到现实中。

“Eva”一直向观众展示其作品内容中围绕以Kanno为中心的制作系统的真实情况，从而给观众一种偏离“制作精良的动画电影”的虚构性的经验。

事实上，通过花费14年的时间，除了辛吉之外，其他主要角色都被伊娃所阻止，他们长大后都获得了成熟作为成年人的说服力，这可以说是新电影版四部曲的一个特点，在这部影片中取得了完成。

当然，这是“Shin Eva”作为一部独立电影的表现学观点，它作为调解方法，将现实与虚构之间的关系放在一起，如果象征性地说，它充分利用了从“特殊效果”的诀窍和想象力无处不在，虽然毫无疑问，它被认为是一个虚构的表达，作为动画，只响应现实的过程，在质量上。

正如我们之前所说，最原始的是A部分精心制作的第三个村庄的场景，但B部分之后，弥撒领导的维尔将AAA文德作为人类最后的希望之船聚集在AAA文德，以阻止根多的人类补充计划，这是东浩的特效电影《海底战舰》（1963年）和《行星大战》。 1977年）是遵循飞艇“阿亚滕”的角色。

换句话说，通过回到“超人”（1966-67年）之前的特效机械师的家谱，这是通用人类决战武器福音战士（或整个巨型机器人动画流派）的根源，弥撒者第一次获得了独立和成熟的电路，这是不可能在旧作品中实现的（此外， 不用说，这是对哈吉诺的电视动画的第一部导演作品《富希吉的海洋娜迪亚》（1990-91年）的回归，该片由诺奇拉斯号高科技潜艇作为母舰，包括使用埃菲尔铁塔的阿凡特标题夺回巴黎。

并且，Vunder在与同类型船只的同类型船舶的进攻和防御后，在Ehnelv的突击行动中，在D部分开始了人类补充计划，在新吉和13号机组再次登上伊娃的飞机上，在根多父子对峙的高潮中，成为继希望之矛卡修斯和绝望的矛龙吉努斯之后的第三矛材料，甚至成为将故事引向结局的花招。

米萨特的戏剧，谁成为母亲，即使儿子Ryoji不给儿子，重叠在那里，和米萨托发送盖乌斯的矛（维尔的矛），这是由里茨科的合作，发送盖乌斯的矛（维尔的矛），这是由利奇科的合作，并发送了盖乌斯的矛（维尔的矛），这是由她自己持有，并委托给辛吉，以委托给辛吉。

最后，虽然在辛吉的背后扮演一个共同的角色，但在传统的战后小说中，“船长的自我牺牲”角色在性别上是壮年男性的角色，在“成人接吻”的性浪漫主义中，如果想到旧电影版试图激励男孩，就会有一种隔世的感觉。

最后，通过重新启动新电影版本，与旧电影不同的故事发展的最大因素是弥撒一代的老化和成熟，并作为具体的榜样被发现，这是回到船舶特效浪漫，这是描绘为成人专业合作之前的机器人动画，成为一个流派，与青少年的自我意识密切接触， 它应该被认为是这项工作的戏剧点。

根杜的终结，辛吉的选择：关于神杀/父亲杀人神话的终结

对于如此特效成熟的弥撒者，以及在支持下稳步走向独立的辛吉和阿苏卡，只有旧作品的90年代心态被抛在了身后，这只不过是根多的妄想。

在Zele试图在使徒和人类生存斗争的终结中实施的人类补充计划中，由于莉莉丝等世界观的设定方面的工具不同，在旧作品和新剧场版中存在相当大的差异（稍后将对此进行描述），但戏剧的焦点没有改变，即使以牺牲了所有人类为代价，根多仍然痴迷于与已故的妻子Yui团聚。

因此，额外的影响场景，成为高潮，将展开在屏幕图像与以前的戏剧版的高潮，巨大的阿亚纳米射线，这是伟大的母亲化，以表达他的妄想，吞没和融合地球的整个子宫， 辛吉在第一台机组进行干预，希望与13号机组的Gen dou直接对抗，这极大地改变了部署。

两个伊娃在虚构世界中展开的亲子战斗的舞台，从两个人的记忆中减去宇宙，在第三个新东京市被绘制为微型资产，如怪物特效，以及Misa托公寓的一个房间，其中拍摄室是室内集，与现场动作特效相提并论。 这是电视连续剧最后两集和旧电影版中揭露作品世界虚构的元小说表达的变体，但视频给人一种尊重的感觉，即在现实中构建复杂虚构现实的人的技能。 此外，“特殊效果”作为虚构和现实的调解手段，再次被找到作为电路，以健全根多和辛吉之间的关系，这是“伊娃”故事的核心。

因此，父子之间的冲突从权力的碰撞转移到火车上的对话，这是辛吉自旧作品以来的自我质疑的心态，在相互理解开始的时候，弥撒送给辛吉的维勒的矛到达了。 根多接受了与Yui的分离，并决定离开火车，把世界的未来留给他的儿子，承认辛吉的成长，他手里有一把杀死父亲的长矛，以改变人类自己的命运。

辛吉是维尔的长矛，事实上，他中断了人类补充计划，通过执行13号机组与Yu伊的灵魂，他留在第一个单位，并观看。 男孩在精神上完成了俄狄浦斯型神话的类型，如在绘画中画，然后使用负宇宙的工具，并恢复标题，重建世界作为“霓虹灯创世纪”，这是“没有福音的世界”，从字面上成为一个神话。

这是自2000年代以来的后伊娃动画家谱中，特别是小说玄编剧《魔法少女马多卡·马吉卡》（2011年）与小说游戏衍生的循环剧相结合而引入的世界重建结束。 虽然在新剧场版的故事情节中，他没有离开子情节的界限，但再加上在旧作品中，最后一个使徒Katsura Katsura，在《：序》时代就暗示，他一直在做暗示，以引导辛吉从头到尾走向幸福之路。 可以说，这是一种态度，重新融入了继承人的想象力（现在甚至怀旧）。

简而言之，辛吉的尾声，谁终于到达卡梅马多卡的位置，将释放阿苏卡，卡苏鲁，雷和每个孩子从“伊娃的诅咒”，因为旧作品的顺序，同时赶上2000年代末至2010年代初的水平，在地震前后流行， 在旋转小说游戏的意义上，它带来了一个解决方案，充满了真正的结束感。

然而，在马多卡和勒鲁什，他必须承担的世界改革的补偿，是一个结构，委托给Yui和Gendou，这是由旧世界的事件承担更大的责任，与零年龄英雄谁问自己在一个没有父母的世界秩序的自我责任的结局相比，“新伊娃”的存在，一代成年人谁负责。 窗帘的下垂方式是温和和田园诗般的。

如果我们从社会批评的角度来看待这一点，我们将不得不将这种批评性倒退，将注意力从2020年代世界的现实中移开，因为越来越多的老榜样不再起作用，或者对年轻一代的恶意和自我负责的决定感到紧迫，这些年轻人在2000-10年代的Sekai和皇家/死亡大战游戏等流行剧中过分强调， 是否通过再次在作品中嵌入成人责任的履行模式，表明了实现现实正常化的反时代意愿，可能取决于观众的立场。

为什么霓虹灯创世纪的领队玛丽继续唱昭和歌曲？

因此，“再见，所有福音战士”，导演Kanno要求辛吉配音演员绪方贞子表达对这部作品25年的思念，在纪录片中流传下来的最后一段台词之后，没有伊娃的霓虹灯创世世界以积极回归的语气， 它被描绘成最后一幕，与山口县Ube新川站周围的现场拍摄混合，这是山口县的家乡。

有必要提及第三个女主角马基纳米·马里·阿图里亚斯，她扮演了将辛吉带到故事之外的世界，而她从未在老作品中担任过角色。

她扮演的角色与他的妻子安野茂子的存在重叠，他最终作为现实中Kanno的伙伴，在新剧场版的制作过程中，在精神困境中一直依附于他，NHK纪录片的导演等，已经作为网络话语作为“官方设置”的承认， 我没有什么要评论的。

如果作者只想补充一点，马里所体现的“伊娃”世界的外部性，那么山本信雅担任配音演员的意义是什么？

虽然是驾驶伊娃的儿童之一，但他和年轻的Yue和根多在同一个实验室里，也是了解世界情况的一代，她用鼻子唱歌和词汇，她散发着昭和时代的大叔感，虽然是女主角配音演员中最年轻的，但来自儿童演员，在西方配音事业中有着悠久的西方配音生涯。 当然，她用平静的声音和有空间的表演表演。

然而，她铸造的奇怪之处在于，她首次主演了《伊娃》电视连续剧《天空中的埃斯卡弗洛内》（1996年），并在《伊娃》电视连续剧第二年播出的日出制作中首次担任动画配音演员，同时在维克多娱乐的主题曲《不需要承诺》中首次亮相，并作为歌手首次亮相，《新伊娃》。 当时，我们庆祝了25周年。

自20世纪90年代末以来，山本作为配音演员一直担任配音艺术家，作为雷的林原美美作为金唱片公司的歌手而广受欢迎，在作为原创和偶像配音演员推动第三代配音演员热潮的推动下，他采取了竞争性的行动。 “Eva”的商业热门很大程度上是由于当时领导国王唱片的动画标签明星儿童大月顺伦制作人的能力，而国王所属的配音演员偶像基本上以充满活力的萌歌系·支持歌系的乐曲倾向，形成了繁荣的主流， 在山本的情况下，避免了在Yoshino Yoshino的制作中尽可能丰满的动画品味，同时发行了原创专辑的歌曲趋势，包括古典和民族音乐、爵士乐和城市流行音乐的口味，而领带作品则以高幻想和时尚科幻为轴心，幻想浮动系统 以接近艺术品牌为目标的点。

从这个意义上说，Sakamoto Masato 的职业生涯，谁站在维克多-飞狗系统作为另类的招牌，也与“伊娃”的一面，这是通过积累的配音演员偶像热潮在国王-星儿童系统建立，也是一个重要的因素，形成马里的存在，从旧世界外部的批评家。

作为正式的戏剧伴奏，林原美美在封面上覆盖了民间/新音乐系的歌曲，如“今天再见”、“请翅膀”和“VOYAGER - 无日期的坟墓标志”，在剧中从未在马里录制过配乐的“365步三月”、“不孤单”和“真理一路三月”。 在不自然地唱这首歌的背后，可以理解与安妮森标签的历史有关的情况。

奇怪的是，在3月20日和21日，在《新伊娃》上映后的一周里，我参观了在横滨竞技场举行的山本真纪子25周年音乐会，这让我再次意识到了这种背景。 （当然，在感染控制有限的座位数中，观众们在默默地抑制着热度的同时庆祝了真纪念馆的这场演唱会，当然也是最棒的。

最后一幕的“变声”的含义：宫城和新海诚之间的鸿拉

现在，让我们回到这个故事。 在辛吉和马里开始走向现实的最后一幕中，还有另一个“声音”问题，这些问题来自“伊娃”的历史之外。

是的，这是从绪方贞子到高野苏克神木的“声音变化”，她扮演了成长的辛吉。

两人在故事的结尾找到了对方，而前朋友似乎在剧中没有记忆，在车站的站台上，以柔和的真人版背景描绘了平静的摄影背景。

另一方面，如果分配声音的是神木，那么这里唯一被联想到的情况就是它。 在《新哥斯拉》中，河野洋平获得了最大的成功，这一年，他获得了年轻人的支持，票房增长了近四倍。

如果根据本文的理智来解读这个意思的话，正如神木饰演的“你的名字”的主人公立花亭将丝守町的受灾“没有”一样，希望“没有福音的世界”的辛吉，也并不是像第3村那样，在后启示的灾难乌托邦建设一个新的社会，而是我们 它寻求幸福的日常安全，这是接近日本社会的现状，

话虽如此，2016年，当“国家动画导演”的职位从宫城转移到新海诚时，作为这一代人，向世界质疑“新哥斯拉”的Hideaki Kanno，一边拖延着双方的主题空白，一边把“这种空间留给年轻人”，只是把垃圾留给了后人，这只能从这种过于武断的“变声”中读出来。

以“日本迪斯尼”为旗帜，如果说东映动画战后动画的正统体现者是宫城，在理念上，他试图通过全动画运动的生命力创造100%的虚构，那么，基于游戏培养的CG和数字效果技术，在吸收真实风景的同时，新海诚扩展了青春的利物主义。

因此，在此期间，“哥斯拉”，“超人”和“蒙面骑士”等特效作为技术，以微型和服装来调解虚构和现实，以及“Atom”，“山户”和“冈达姆”等垃圾科幻军事动画的家谱的集合，根据昆虫专业有限的动画技术发展起来，作为电影完成， 连接日本动画史上的缺失环节是作为国家动画导演的Hideaki Kanno的角色。

换句话说，通过展示“伊娃结束”的现实，在战后日本动画的青春期拉开序幕，为新世纪的到来铺平了方向，就像时间已经停止一样。 总之，关于埋葬海西作为失去的30年的形象，我认为这部作品已经显示得够多了。

然而，在21世纪的1/5之后，除了说，它确实失去了一个缓慢的承认，至少5年前建立的新海诚现实增强的形象，同时声称“霓虹灯创世纪”。

虽然我们非常清楚，一个名叫Hideaki Kanno的作家没有面对它，而是向前迈进了一步，因为“伊娃”是一个不可避免的主题，因为“伊娃”是一个不可避免的主题，但新剧场版太长了，无法解决20世纪90年代关于“父亲”和人类关系的成熟和批准问题。 重建项目可能已经偏离了我们本来可以走得更远的可能性。 我也不会这样想。

乌苏比-伊娃在什么意义上变成了一个神话？

正如我在这里所描述的，隐藏着批评的语气，例如，第三村的“纽带”的理想方式，以及成熟的形象，如船舶特殊效果的合作，是符合10年前地震后的愿望，如后来的日本社会的格道格达，以及2016年和2020年美国总统大选等灾难性局势， 而且，当通过通过科罗纳事件暴露的现实社会的分裂的眼睛被看到时，现在，这项工作的问题设置显得空虚是没有用的。

因为大多数在小说中描绘的理想和梦想，都是从人类积累的历史中寻找与现实相抗衡的祈祷，在五年零十年的时间里，它们看起来已经过时了，但在不同的时间到来的时候，它们可能会焕发出新的光芒。

因此，我想问的问题是，在更普遍的神话思维和科幻思维实验的水平上，在私人小说戏剧和日本动画的战后历史背景下，通过作者的分身，如辛吉和根多，而不是是否抓住了这种临时的社会批评潮流，

当“新伊娃”的重建过程被重新审视时，与旧作品相比，人类补充计划的含义发生了微妙的变化。

由于与Yuy团聚的私人动机仍然是戏剧的焦点，除了设置考虑系统的粉丝之外，可能没有什么值得关注的，但Zele在“Air/马戈罗，你”时，人类补充的形象不是根多一个人的心灵弱点的所谓（好）， 它基本上被描绘成普遍心理膨胀，通过对称性的逻辑，跨越生与死的边界，成为少女的集体无意识，如害怕所有其他生命，并回到原始的统一性，从而拥有所有生命。

因此，虽然这是怪诞的，但被戏化为一种危险的冲动，具有甜美，但“新伊娃”没有这样的语气，在“后死海文件”中预言的只是两个选择，即人类被使徒毁灭，还是成为神的孩子，如果一个人消灭了使徒，犹太-基督教的“审判神”。 图像呈现比描述为《末日理论》规定的变体要多。

因此，泽勒和内尔夫接受这个预言作为给定的，以执行计划和谐计划，以消灭使徒，成为神的孩子作为人类补充计划（根多试图通过掌握这个过程的主动权来夺回Yuy）， 围绕世界末日的冲突被绘制出来，因为拒绝选择并寻求保护人类和其他地球生命现状的选择是加持和弥撒的兴起的Vile。

因此，作为现代比尔登斯洛曼戏剧的工具，人子的目标是从上帝和父亲那里“独立”，对人类补充计划的第二次影响（海洋的净化），第三次影响（陆地的净化）和力量的影响（灵魂的净化）的过程， 它只能被描绘成普通民众走向毁灭的灾难的扩大。

从这个意义上说，可以说，灾难造成的后果已经回到20世纪80年代的世界末日的想象中，这些天灾只是用自然灾害（如地震时的海啸）而不是冷战时期的核战争来取代（许多日本在地震后的内容“从废墟中重新出发”） 与昭和怀古的倾向一致，它根据一种心态加速了趋势。

并且，辛吉的选择，应该克服父亲，并实现内在的成长，如“没有福音的世界”，即“伊娃”的工作世界已经建立，和物理设置，如Zele是一个使徒的莉莉丝的*影响，从一开始就不存在，由此造成的灾难也“不存在”。

通过这样做，我们消除了作品世界观的基本不合理之处，并带来了与现代现实相提并进的“正常世界”，使剧中的人物幸福，例如，在《没有恶魔的世界》中，主人公的后代生活的“恶魔毁灭之刃”（2016-20年），以及那些没有那么和平的世界，但“没有巨人的世界”的人 如“攻击的巨人”，其中共存被探索，如何结束小说的代表性战斗漫画，最近迎来了最后一集已经触底。

换句话说，如何通过某些不合理的设置来暗示“Eva”之后滋生的世界的恶意，将消极情绪恢复到零，并咬住现实中的缺陷，不会发生极端的不幸...... 它倾向于成为这样一个。

简单地说，这不是小说的失败吗？

虽然在旧作品中，“Eva”的最后一个结论是，它平静了隐喻的现实回归的信息，但它的功能是，它的功能是，它使那些看到死亡和原始混乱的神话贪婪和妄想作为一个迷人的领域，而不是单一的成熟或克服，而那些看到回归的人是紧张的。

人类补充计划的形象，融化这些边界，并与世界融合，是“新类型”形象的延伸，例如，富野裕基在第一冈达姆的时刻，他发现作为希望的愿景， 或者，作为一个真正的运动，它与西海岸的IT思想有关，它通过嬉皮士主义导致了当今信息技术的发展，并激励了现实的变革，同时承认了功绩。

然而，互联网社会，应该消除和释放这种想象力带来的人的边界，也暴露了明显的邪恶和局限性，虽然在过去25世纪，几乎与“伊娃”平行，它成功地重新粉刷了世界，如红海后的第二次影响。

基于这种现状，在“伊娃”最初的现实和神话幻想领域的回归中，在通过“特殊效果”调解电路实现“特效”的同时，是否真的有使“伊娃”与根多之间关系的成熟同步的现代化方法？ 如果说霓虹灯创世纪的选择不应该只是零负的被动，那么我们别无选择，只能重新发现与这种现实相抗衡的线索。

无论如何，随着2020年东京奥运会不再是1964年，而是1940年的幻象，毫无疑问，Hideaki Kanno完成了一场漫长的比赛，从与自身问题的斗争中解脱出来，这是日本文化中为数不多的。

现在，作为昭和·平成的稀代档案员，成为“新”品牌的载体的Kanno，通过努力重新挖掘已经重新启动的“超人”和“蒙面骑士”的两大特效，能否找到被忽视的想象力的矿脉？

笔者也期待着从中窥见“伊娃”的“目的地”的路标的发展，而“伊娃”的“目的地”没有实现，由Kanno的手，谁可以承担“李动画为海西后的世界”比任何人都更合法。

[作者简介]

中川大地

评论家/编辑。 《解放军报》副主编。 文化厅媒体艺术节娱乐部评审委员会委员（第21-23届）。 他撰写了各种评论，将现代思想、城市理论、人类学、生命科学、信息技术等与游戏、动漫和戏剧等文化联系在一起，将现实与虚构联系在一起。 他的作品包括《东京天空树理论》、《现代游戏全史》和合著《阿玛-钱的记忆》、《人类游戏》和《游戏学的新时代》。